Is Johann Sebastian Bach a great composer ?

Author: Claude Fernandez

Publisher: fernandez claude

ISBN: N.A

Category: Music

Page: 45

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General synthesis essay trying to consider, as an example, the causes of the notoriety of Johann Sebastian Bach, particularly in comparison whit his contemporary Vivaldi. Is the notoriety of the greats composers due to the real musical interest of their masterpieces for the people or to the result of a complex alchemy in which ideology mainly intervenes ? The name of Bach seems particularly to illustrate the influence of extra-musicals factors in the recognition of genius, real or supposed. The comparison with his contemporary Vivaldi allow to show the importance of such factors.

Henri Dutilleux: Music - Mystery and Memory

Conversations with Claude Glayman

Author: N.A

Publisher: Routledge

ISBN: 1351563866

Category: Music

Page: 168

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Born in 1916, Henri Dutilleux is one of France?s leading composers, enjoying an international reputation for his beautifully crafted works. This is the first translation into English of a series of interviews between Dutilleux and the French writer and journalist Claude Glayman which took place in 1996. Dutilleux discusses aspects of his life including his early training at the Paris Conservatoire, the German occupation of France and the time that he spent in the United States. The interviews reveal much about his music and his approach to composition, as well as the influences on his musical style. Originally published by Actes Sud in 1997, this English edition is the work of translator Roger Nichols, one of the UK?s leading specialists on French music.

Carmina Burana

Author: Anonymous

Publisher: Arkose Press

ISBN: 9781346311876

Category:

Page: 554

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This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work was reproduced from the original artifact, and remains as true to the original work as possible. Therefore, you will see the original copyright references, library stamps (as most of these works have been housed in our most important libraries around the world), and other notations in the work.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.As a reproduction of a historical artifact, this work may contain missing or blurred pages, poor pictures, errant marks, etc. Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

Petit atlas historique de la culture en Occident

Author: Marc Nouschi

Publisher: Armand Colin

ISBN: 2200246617

Category: Social Science

Page: 288

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Depuis les premiers élans créateurs (peintures pariétales, mythes antiques, temples et palais...) jusqu'aux plus représentations et conceptions les plus modernes de l'art et de la culture, l'auteur présente les évolutions et les influences qui ont assuré le triomphe et la quasi domination universelle de la culture occidentale. Conçu selon le principe des Petits Atlas historiques (une quarantaine de fiches de 4 pages chacune), l'ouvrage, thème par thème, coule dans le moule de la synthèse courte et illustrée un maximum de savoir. Les grandes continuités, les révolutions artistiques, les influences de nation à nation sont également bien mises en évidence.

Guide de la musique symphonique

Author: François-René Tranchefort

Publisher: Fayard

ISBN: 2213640750

Category: Music

Page: 896

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Ce livre (Prix de l'Académie Charles Cros 1986) se veut d'un genre inédit en France dans le domaine du livre " musical ": celui du Guide d'écoute tant à l'intention d'un public non averti qu'à celle du mélomane, voire du professionnel. De quoi s'agit-il? D'apporter à l'auditeur _ qui se rend au concert, qui écoute un programme de radio ou qui s'apprête à savourer le disque qu'il vient d'acquérir _ les informations les plus nécessaires sur les oeuvres musicales qui lui sont proposées et dont il pourra se flatter de connaître autre chose que le seul nom des interprètes. Dans le cas présent, tout ce qui relève de la musique symphonique, vocable dont l'imprécision même engendre la richesse: autrement dit, les symphonies, les poèmes symphoniques, les concertos, les suites d'orchestre et de ballet, les ouvertures, pain plus ou moins quotidien des formations symphoniques dans le monde. On trouvera dans ce volume environ quinze cents analyses ou commentaires d'oeuvres orchestrales de quelque deux cents compositeurs, complétés de précisions sur les circonstances de leur composition, leurs sources d'inspiration, les date et lieu de leur création, leur effectif instrumental et leur durée moyenne d'exécution. D'Albinoni à Xenakis, aucune oeuvre essentielle n'a été oubliée, mais, une fois les monuments du répertoire visités, les auteurs se sont autorisés de nombreux détours parmi des sites moins fréquentés, conviant le lecteur-auditeur à des découvertes hors des sentiers battus. Tel quel, ce guide, d'une grande exactitude historique et musicologique, se présente comme le compagnon indispensable de toute écoute musicale. Ce volume a été réalisé sous la direction de François-René TRANCHEFORT, avec la collaboration d'André LISCHKE, Michel PAROUTY et Marc VIGNAL.

Guide de la musique de piano et de clavecin

Author: François-René Tranchefort

Publisher: Fayard

ISBN: 2213641129

Category: Music

Page: 886

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Le piano de Chopin, le clavecin de Couperin, Iberia (pour piano) d’Albeniz, Khoaï (pour clavecin) de Xenakis, – ce nouveau Guide d’écoute parcourt les siècles et confronte les compositeurs qui, selon leur génie propre, ont écrit pour les deux instruments ici réunis. Après un Guide de la musique symphonique, avant un Guide de la musique de chambre, celui-ci propose au mélomane un accompagnement à l’écoute non point seulement des chefs-d’œuvre reconnus, mais de partitions moins fréquentées, souvent injustement : d’où, pour beaucoup sans doute, l’immense plaisir de la découverte. Cent quatre-vingt-cinq musiciens, au total, sont ici représentés grâce à plus de deux mille analyses ou commentaires, complétés de précisions sur les « styles », les circonstances de composition, les dates et lieux de création, etc. Tel quel, ce Guide de la musique de piano et de clavecin, d’une grande exactitude historique et musicologique, et qui s’est donné pour but d’éviter une technicité trop ardue, de même qu’une vulgarisation trop facile, devrait devenir l’inséparable compagnon de toute écoute musicale intelligente. Ce volume a été réalisé sous la direction de François-René TRANCHEFORT, avec la collaboration d’Adélaïde DE PLACE, Harry HALBREICH, André LISCHKE, Jean-Alexandre MENETRIER, Alain POIRIER et Marc VIGNAL.

Parallels & Paradoxes

Explorations in Music and Society

Author: Daniel Barenboim,Edward Said

Publisher: A&C Black

ISBN: 1408846241

Category: Music

Page: 288

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Israeli Daniel Barenboim, one of the finest musicians of our times, and Palestinian Edward Said, eminent literary critic and leading expert on the Middle East, have been close friends for years. Parallels and Paradoxes is a series of discussions between the two friends about music, politics, literature and society. Barenboim and Said talk about, among other subjects, the differences between writing prose and music; the compromising politician versus the uncompromising artist; Beethoven as the ultimate sonata composer, Wagner (Barenboim is considered by many to be the greatest living conductor of his work); great teachers; and the power of culture to transcend national differences. Illuminating and deeply moving, Parallels and Paradoxes is an affectionate and impassioned exchange of ideas.

Du son au signe

Histoire de la notation musicale

Author: Jean-Yves Bosseur

Publisher: Editions Alternatives

ISBN: 9782862274393

Category: Musical notation

Page: 143

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Tout au long de l'histoire de la musique occidentale, la notation n'a jamais cessé d'évoluer, épousant, devançant même parfois, ses mutations successives. Le solfège, qui est souvent considéré comme un fait acquis, est la conséquence de nombreux tâtonnements. Et, pour ce qui est de la musique de notre temps, il a aussi montré ses limites, ne s'appliquant qu'à une zone relativement limitée de l'univers sonore. En fait, selon qu'il concerne telle ou telle propriété du son, chaque signe a son histoire, et chaque état de la notation témoigne des préoccupations des compositeurs à une époque donnée. Que l'on soit ou non familier avec les principes de l'écriture musicale, on peut difficilement rester insensible à l'attrait plastique de toutes ces partitions, manuscrites ou imprimées, car même si l'on n'en saisit pas les codes de référence, elles portent l'empreinte de gestes et de rythmes qui s'imposent d'emblée sur un plan visuel.

Histoire de la musique en Europe

« Que sais-je ? » n° 40

Author: Brigitte Francois-Sappey

Publisher: N.A

ISBN: 2130609597

Category: History

Page: 128

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« Sans la musique, la vie serait une erreur », affirmait Nietzsche. Art du son et du temps, la musique occidentale se distingue des musiques ethniques par son incessante évolution liée à son système de notation. Cette musique savante est à la fois art, science et philosophie. Vocale ou instrumentale, elle accompagne les sociétés dans leurs rituels et festivités. Cet ouvrage retrace l’histoire de la musique européenne, du IVe au XXIe siècle, au fil de trois parties chronologiques : l’âge modal, l’âge tonal, l’âge de la « tonalité suspendue ».

Guide de la mélodie et du lied

Author: Brigitte François-Sappey,Gilles Cantagrel

Publisher: Fayard

ISBN: 2213639485

Category: Music

Page: 928

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Quel compositeur n'a, au moins occasionnellement, écrit pour la voix, le plus humain des instruments de musique, et n'a cherché à y exprimer le plus intime de lui-même, ses amours et ses nostalgies? Qui n'a fredonné telle mélodie, tel lied? Qui n'a éprouvé les joies musicales les plus raffinées à ces noces mystérieuses du verbe et des sons? Ce guide nourrit l'ambition de " donner à entendre " en même temps que d'enrichir la connaissance et de susciter la réflexion sur un répertoire extrêmement riche. Le domaine couvert va du lied préromantique en Allemagne et de la romance en France, à leurs derniers avatars dans toute l'Europe et en Amérique, vers le milieu du XXe siècle. Pour fixer des bornes simples, on a retenu les oeuvres écrites depuis 1770 environ à celles de musiciens nés jusqu'en 1918. De C. Ph. E. Bach à Messiaen et Lutoslawski. Le genre principal, pour voix soliste et piano, s'élargit ici aux mélodies et lieder avec ensemble instrumental ou grand orchestre, ainsi qu'aux pages à plusieurs solistes. On retrouvera bien sûr les grands maîtres du genre: Berlioz et Fauré, Duparc et Debussy, Ravel et Poulenc pour la France, Schubert et Schumann, Brahms, Strauss et Wolf pour le monde germanique, et ailleurs Moussorgski et Sibelius, Britten, Ives ou Villa-Lobos. Mais ce n'est pas moins de 200 compositeurs qui sont traités, à travers des milliers de mélodies en une quinzaine de langues. Neuf auteurs se sont réparti ce vaste domaine, remontant chaque fois aux partitions les plus autorisées et aux textes littéraires, pour donner en termes simples des commentaires musicaux, esthétiques et poétiques destinés aussi bien aux mélomanes de bonne volonté qu'aux interprètes, professeurs et étudiants, organisateurs de concerts et éditeurs de disques, soucieux de pénétrer davantage dans ce monde fascinant. Ce volume a été réalisé sous la direction de Brigitte François-Sappey et Gilles Cantagrel, avec la collaboration de Marie-Claire Beltrando-Patier, Gérard Condé, Claire Delamarche, Stéphane Goldet, Christian Goubault, André Lischke et Pascale Saint-André.

Le dictionnaire de musique de Jean-Jacques Rousseau

une édition critique

Author: Jean-Jacques Rousseau,Claude Dauphin

Publisher: Peter Lang

ISBN: 9783039116201

Category: Music

Page: 890

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Avec la publication de ce "Dictionnaire de musique" en 1767, Rousseau aura dote le domaine musical d'un ouvrage somptueux dont l'importance se compare a celle d'"Emile" pour l'education, du Contrat social pour les sciences politiques et sociales, de la "Nouvelle Heloise" pour la litterature. On oublie a tort qu'avant de se lancer dans la philosophie et dans la litterature Rousseau etait musicien. Dans ses ecrits sur la musique, plus qu'ailleurs, le - fondateur des sciences de l'homme - soutient une theorie relativiste et comparatiste des cultures humaines. La musique lui paraissant d'emblee la sphere ideale pour discuter du regne des universaux et des particularismes, il est amene a engager une lutte implacable a l'encontre de la theorie du determinisme acoustique selon laquelle l'harmonie tonale serait le signe d'un etat superieur du progres humain. Cette edition moderne du "Dictionnaire de musique" de Jean-Jacques Rousseau presente deux caracteristiques. Elle est, en premier lieu, une edition comparee du "Dictionnaire de musique" et des articles de musique que Rousseau avait ecrits, en 1749, pour la grande "Encyclopedie" de Diderot et d'Alembert. En second lieu, il s'agit d'une edition critique, une equipe de musicologues s'etant penchee sur ces textes pour en interpreter les contenus et valider l'apport de Rousseau au domaine des connaissances musicales."